martes, 4 de noviembre de 2008

ACTO VII


bienvenidos al no blog hoy,el acto VII hablara sobre:


LA NARANJA MECANICA


Argumento
Alex, el protagonista del libro, es un malchico (adolescente, en lengua nadsat) que lidera un grupo de amigos (drugos), con los que pasa el tiempo dedicándose a la ultraviolencia (palizas, abusos, violaciones y humillaciones de aquellos más débiles, y trifulcas con otros grupos de adolescentes) y al consumo de drogas. Asimismo cometen robos o asaltos ocasionales para financiar su estilo de vida. La pasión de Alex es la música clásica, principalmente del "divino, divino" Ludwig van Beethoven.
Alex induce a sus amigos a atacar una casita de las afueras de la ciudad, donde vive un escritor con su esposa. Alex descubre que el dueño de la casa escribe una novela titulada La naranja mecánica y rompe el manuscrito; después él y sus tres drugos perpetran una violación a la esposa del escritor en presencia de éste.
Tras una discusión concerniente al liderazgo de la banda, tiene lugar una pelea entre sus integrantes. Finalmente, Alex consigue mantener el control, aunque los otros componentes sigan insatisfechos con el resultado. Alex, para asentar una imagen de líder justo, poderoso e inteligente, decide hacer caso a uno de sus drugos y asaltar la residencia de una mujer. Alex es el único que entra en la casa, quedándose a solas con la inquilina y sus numerosos gatos. Alex y la mujer se enzarzan en una discusión que acaba terminando en pelea donde hasta los gatos intervienen. Alex consigue escapar de la casa propinando un buen tolchoco (golpe) a la mujer con una estatua fálica, haciendo semblanza literal y explícita al acto de la felación. Cuando sale de la casa es atacado por sus propios drugos, que satisfacen así sus deseos de venganza. Cegado por el golpe, es fácilmente arrestado por la policía, a la que la inquilina había avisado en un principio.
Alex es encarcelado en una prisión brutal y, después de haber sido inculpado por asesinato, escucha sobre un tratamiento experimental: El tratamiento Ludovico. Uno de los efectos directos de tomar el tratamiento, es la salida de la cárcel y la reincorporación a la vida civil, lo que motiva a Alex a enfrentarse a dicho tratamiento del cual no tenía conocimiento alguno. Valiéndose de sus actos de buena voluntad como ayudante del sacerdote de la cárcel, empieza a hacer notorio su deseo de hacer parte del tratamiento y finalmente en la visita de Ministro del Interior que va a escoger el objeto experimental luego de una breve pero decisiva intervención de Alex es llevado al complejo médico. En dicho tratamiento Alex es inyectado con supuestas vitaminas, que en realidad son vomitivos. El objeto del tratamiento es que mientras el paciente esta bajo el influjo de los vomitivos, sea "bombardeado" con imágenes violentas de violación, asesinato o guerra, a fin de que relacione dichos actos de con sensaciones repulsivas. El punto más fuerte e importante que hace efectivo el tratamiento en Alex es relacionar el proceso de asociación con música del "divino, divino" Ludwig van Beethoven.
Al salir del programa, pese a recuperar la libertad ambulatoria, la vida de Alex ha quedado totalmente destruida: es rechazado por sus padres, que ahora cuentan con un inquilino que ha asumido el papel de hijo y afea a Álex su conducta criminal. Álex camina por las calles después del abandonar su casa, y por casualidad se encuentra con una de sus víctimas, un viejo indigente que reconoce a Alex, y motivado por el odio y la venganza llama a otros indigentes ancianos que le propinan una buena tunda, ante la que es incapaz de defenderse por efecto del condicionamiento. Es en ese momento cuando llegan dos policías que resultan ser dos de sus viejos "drugos". Tras caer estos en la cuenta, se lo llevan a una zona forestal cercana donde le dan una buena paliza e intentan ahogarlo, Alex sobrevive y camina en busca de ayuda. En su caminata llega a una casa donde es recibido cordialmente por el dueño, quien le da comida y techo. Este dueño es el escritor al que Álex atacó y cuya esposa violó en sus años de delincuente juvenil. El escritor, que no se da cuenta de quién es, pero entiende que ha sido "víctima" del tratamiento Ludovico le pide a Álex que de testimonio de su condición y así le ayude a acabar con el gobierno, junto con otras personas que son de la misma ideología política que él. Mientras el escritor contacta a sus revolucionarios, Alex está tomando un baño e inconscientemente, empieza a tararear la misma canción que cantó cuando violó a la esposa del escritor (Singing in the Rain)y es ahí donde el escritor lo identifica. Alex es drogado por estas personas y llevado a un cuarto, donde lo dejan en el piso y se marchan, cerrando la puerta por fuera. El problema llega cuando desde el piso inferior reproducen una música de Beethoven, específicamente la novena Sinfonía (que es la que tiene efecto directo en el) que provoca en Álex un tormento suficiente para que decida suicidarse lanzándose por una ventana.
Pero no lo consigue. Es rescatado, internado en un hospital y liberado de los efectos que le ha causado el "Tratamiento Ludovico". El Ministro del Interior, promotor político del tratamiento, aprovecha la ocasión para brindar una conferencia de prensa junto a la cama de Alex, en la que exhibe su curación como un éxito del gobierno e informa que el escritor opositor ha sido arrestado, ya que quiere matar a Álex. Además, los padres de Álex piden que vuelva a casa, a lo que Álex, otra vez como malvado delincuente, acepta. La escena final es cerrada majestosamente con un alucinación extraña de Alex sobre un matrimonio y termina con la frase "Me curaron muy bien" pero denotando en su mirado que eso es absolutamente falso.
Luego se produce el capítulo 21, explicado justo debajo. (Aclaración: La descripción que había hasta ahora del argumento de la obra no correspondía a tal, sino a la película de Stanley Kubrick de 1971. Así, las modificaciones se han hecho sobre las partes que aparecen en la película pero no en el libro.)

Capítulo 21
Éste capítulo no llegó a incluirse en la versión original del libro en EEUU ni en la película, al ser ésta adaptada de la versión ya mencionada.
Alex, al librarse del Efecto Ludovico, vuelve a sus fechorías hasta encontrarse con un viejo compañero de crímenes, Pete, y su esposa. Al verlo, comprende que ya es hora de madurar y se ve lo verdaderamente importante del libro: el concepto de evolución. Una de las ediciones, publicada por Minotauro, incluye una introducción escrita por el mismo Anthony Burgess mostrando su opinión sobre esta elipsis en la edición americana y en la película de Stanley Kubrick.(Burgess criticó duramente la adaptación)


La película

La película de Stanley Kubrick se caracteriza por extremas audacias de experimentación formal: acelera o ralentiza el tiempo narrativo, utiliza la composición en friso durante la escena en que la pandilla actúa como conductores suicidas, utiliza a veces la cámara manual y el gran angular, recurre al collage con fragmentos de películas antiguas, en algunas ocasiones anticipando la técnica del videoclip, engendra el género de las películas ultraviolentas, que tanto juego daría posteriormente, y utiliza la innovadora música electrónica en el recién creado sintetizador Moog del compositor Walter Carlos, ahora Wendy Carlos tras su cambio de sexo. La estética de la película, asimismo, es rompedora en el lenguaje y en el ímpetu desmitificador y cínico que trasluce. El mensaje moral que deja es que es mejor ser malo por voluntad, a ser bueno por obligación (tal cómo lo dice el parroco). También hallamos un mensaje de índole moral/social al comienzo de la película donde Alex y sus drugos encuentran al viejo borrachín y éste los enfrenta.
El guión, sin embargo, se inspira en la edición estadounidense de la novela que carecía del último capítulo en que el protagonista se regenera. La película ha causado gran impacto desde su estreno, sobre todo porque cuenta con escenas de violencia explícita, y particularmente cruel en algunas escenas. Como se explica en el documental Stanley Kubrick: una vida en imágenes de Warner Bros., publicado en 2001; en su estreno tuvo tanta repercusión que, en Inglaterra, se sucedieron una serie de crímenes perpetrados por jóvenes que supuestamente se veían inspirados por la película. Stanley Kubrick se encontró bajo una gran presión, ya que algunos medios le apuntaban a él como culpable de lo sucedido. Kubrick se vio seriamente afectado, no sólo porque residiera en Inglaterra, sino por saber que no todos habían interpretado correctamente los mensajes que subyacen tras la violencia que muestra en su obra. Ante esta situación, Kubrick forzó a la Warner a que retirara por completo la distribución de la película de Gran Bretaña, tras sesenta y una semanas en cartel. Esto muestra la gran libertad de la que gozaba el director (al ser capaz de imponer una decisión personal a unos grandes estudios), así como su gran determinación. La Naranja Mecánica no pudo ser vista en Gran Bretaña hasta después de la muerte de Stanley Kubrick, en 1999.
El fondo de la película es sugerente. Un tema polémico y contemporáneo: ¿cómo tratar la violencia y el crimen en las sociedades? ¿tiene algún sentido la figura de la cárcel o sólo es un mecanismo que no ataca a fondo las causas de una sociedad en descomposición?
Lo que no nos damos cuenta es que el ser humano siempre regresa a sus origenes, el ser castigado no lleva a nada, una persona no puede cambiar por medios externos, el ser humano sólo cambia cuando él desea hacerlo.

lunes, 3 de noviembre de 2008

ACTO VI




ACTO VI


STANLEY KUBRICK



Stanley Kubrick (1928-1999), cineasta estadounidense, uno de los directores más exigentes de la historia del cine. Controlaba todo el proceso de producción de sus trabajos, supervisaba el doblaje de sus películas a otros idiomas y, salvo ocasiones excepcionales, nunca permitía que se emitieran por televisión.
Nació en Nueva York y a los 17 años entró como fotógrafo en la revista Look, trabajo que lo convirtió en uno de los profesionales más prestigiosos del país. En 1950 decidió dejar la fotografía y realizar su primer cortometraje. Con la ayuda de un amigo hizo Days of the Fight (Días de lucha, 1950), un documental de 15 minutos sobre la vida de un boxeador que le compró la RKO. Gracias a ello consiguió el respaldo de esta productora para hacer el documental Flying Padre (1951).
Rodó con dinero prestado su primer largometraje, Fear and Desire (Miedo y deseo, 1953), de cuyo guión, así como de la dirección, la cámara y el montaje, se ocupó personalmente. A pesar de que tanto ésta como sus dos siguientes películas, El beso del asesino (1955) y Atraco perfecto (1956), fueron un gran fracaso comercial, consiguió un contrato con la United Artists. Más tarde, en 1959, el alegato antibélico Senderos de gloria (1957), protagonizado por Kirk Douglas, ganó el Gran Premio de la Crítica del Festival de Cine de Bruselas. Estas primeras películas eran de bajo presupuesto y poseían un su estilo documental, realista, reforzado por detalles vívidos y violentos.
En 1960 Espartaco, con un presupuesto de 12 millones de dólares y un reparto estelar, alcanzó un éxito arrasador. También obtuvieron una excelente acogida Lolita (1962), basada en la novela de Vladimir Nabokov; ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (1963); 2001: una odisea del espacio (1968), un hito del cine de ciencia ficción basado en el texto de Arthur C. Clarke; la futurista y violenta La naranja mecánica (1971), a partir de la novela de Anthony Burgess; Barry Lyndon (1975); El resplandor (1980), según el relato de Stephen King; y La chaqueta metálica (1987), sobre la guerra de Vietnam. Murió el 7 de marzo de 1999 cuando daba los últimos retoques a su única película de la década de 1990, Eyes wide shut. Basada en un relato del escritor austriaco Arthur Schnitzler, narra las relaciones de un matrimonio, interpretado por Tom Cruise y Nicole Kidman.

amelie

Amélie (título original: Le fabuleux destin d'Amélie Poulain, "El fabuloso destino de Amélie Poulain") es una película franco-alemana, del género comedia romántica estrenada en 2001. El lema de la película era "Ella cambiará tu vida..." (En francés: "Elle va te changer la vie...").
Co-escrita junto a Guillaume Laurant por su director, Jean-Pierre Jeunet, la película tiene como protagonistas a Audrey Tautou (Amélie Poulain) y a Mathieu Kassovitz (Nino Quincampoix). En Estados Unidos la distribuyó Miramax y en España Manga Films.

esta pelicula,no fue ni buena ni mala,ya que no pude verla completa por estar preocupada de otras cosas.o sea no puedo darle una opinion concreta a esta película.